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    Contents
  1. Luciano kikao jogando gelo baixar | fanevi
  2. Jornal Agora - Edição 11052 - 22 de Janeiro de 2015
  3. Meu Coração Faz Tudo Por Amor
  4. BAIXAR THE AVENGERS INITIATIVE APK

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Uma autora que trabalhou com questões mais íntimas e existenciais. As duas vertentes se encontram em meio ao processo criativo de Giovanna, que parte do cotidiano particular para projetar humanidade nas coisas — no caso, nas caixas de peixes e de humanos. Nas obras de Giovanna, objetos expressivamente representados e compostos podem modular sentimentos 1 complexos de qualquer um. O festival dos sentidos Uma experiência imersiva na paisagem deslumbrante de um dos maiores centros de arte contemporânea a céu aberto do mundo: esse é o MECAInhotim, um festival de artes, cores e causas.

Oiticica, descansar na companhia dos marrecos, deitar pra observar a Lua, Marte laranja logo ao lado e seus reflexos na lagoa-espelho. Desejei um mundo mais seguro, criativo e efervescente, onde toda pessoa possa ser quem quiser ser. Ao longo dos três dias do evento, 21 shows, 16 DJ sets e mais de 30 atividades diurnas — entre workshops, talks, painéis, visitas mediadas e mostra de cinema —, cada espectador pôde vivenciar um festival só seu.

À flor da pele Também no domingo, o fotógrafo e fundador do I Hate Flash, Fernando Schlaepfer, ministrou um workshop sobre o projeto nus.

Por isso fiquei muito feliz, muito honrada em poder participar desse grande festival. Parabéns, parabéns, parabéns! E espero participar outras vezes! Por diferentes vertentes, o mesmo. Com curadoria de Antonio Grassi, diretor executivo do Instituto Inhotim e gestor cultural, o projeto reuniu quatro longas e cinco curtas brasileiros que versam sobre o ofício artístico, além de dois painéis de conversa com convidados especiais. Além disso, a marca também nos presenteou com um bar e um palco projetados pelo Atelier Marko Brajovic.

Segundo o diretor do Inhotim, a ex-. Duda Salabert, a criadora da Trans-. Um dos fundadores do Bloco Ango-. Assim, todas as experiências diurnas e noturnas proporcionadas pelo evento de fazem do MECAInhotim uma importante e relevante iniciativa de estímulo à cultura nacional. Que venham os próximos! Os discos, performances, referências Tudo o que vi aqui influenciou a artista que sou.

Estar aqui é colher frutos de anos de trabalho. Aqui, a gente desfrutou de muita beleza, foi um transbordamento estético. Também foram discutidos muitos temas importantes aqui.

É um presente participar de um festival como esse. Parece um jardim do Éden, talvez. O que esse beijo representa hoje? Podemos comparar com fake news? As narrativas universais têm esse poder. Os grandes autores interpretam o mundo em qualquer época, como ele é governado etc. O Nelson tinha a habilidade de retratar a classe média brasileira, com todas as suas maravilhas e podres.

O filme é uma tragédia contemporânea. Como você elabora seus papéis perante a tragédia? No caso da Selma personagem interpretada por Débora , a história é contada de uma forma teatral no cinema. Ela acontece junto com a minha vida. Meus amigos sempre foram os amigos do meu pai, que eram do teatro. É o mundo onde eu cresci. Ser artista foi uma forma de me descobrir, uma tentativa de me aproximar do ofício da minha família, de ter voz porque era tímida. Sair um pouco do teatro e ir para a TV, para o cinema, me possibilitou viver disso.

É um privilégio conseguir me sustentar disso. O que a Débora que subiu nos palcos pela primeira vez aos 12 anos diria para a Débora de agora? É um processo criativo complementar. Trabalhar com quem a gente gosta é maravilhoso. Alguns anos depois, eles consolidaram um som ainda mais maduro e progressivo, preservando as batidas dançantes e marcantes características do trabalho original.

Os lives do cantor e compositor mineiro criam histórias sonoras com início, meio e fim. Misturando funk, sensualidade, Netflix e romance, o vocal suave de Syd vem acompanhado por uma bateria contrastante e um solo de guitarra prolongado. Com referências aos anos , mesclando o excêntrico e o chique, sua pista é sempre fluida e cheia de frescor.

Valesuchi Uma das DJs mais respeitadas da cena underground brasileira, a artista chilena é reconhecida por equilibrar as pistas de dança: mistura techno a melodias solares, criando uma atmosfera tropical e animada.

Transitando entre diversos gêneros, ele desconstrói qualquer estilo musical para criar um resultado sonoro surpreendente. A PM Polícia Militar voltou a fechar ontem à tarde um bingo clandestino em pleno funcionamento, na Rua Sete de Setembro, nos fundos de um estacionamento de veículos que fica em frente ao prédio da Receita Federal de Americana.

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A Prefeitura de Ameri-. Inscrições na sede da Secretaria Avenida Brasil, Informações: Vendas na bilheteria do teatro: 19 e pelo www. Algumas coisas estranhas começam a acontecer, transformando a vida cotidiana dos moradores em um pesadelo.

Pode contar com o favor de todos. Aproveite para tratar de assuntos que lhe interessam. Evite-os, pois. Por outro lado, o fluxo é propício ao comércio de roupas feitas e artigos de couro. Bom para o amor e o casamento. Dia propício no plano profissional, financeiro e amoroso. Maior facilidade para encantar as pessoas e para se encantar com elas. Emerson Marques participou de gravações e especiais de TV com outras du-. Informações pelo telefone A nova aposta, dias 20 ou Deste mês.

Porém, nas redes sociais, Poppovic e Lacombe arriscam dia Neste domingo, 12, a atriz, integrante do grupo B do quadro, encara a sua terceira rodada de apresentações. A Rede TV! Além de transmitir parte da Sul-Americana. O que pega, é ainda deixa bem a desejar, é o Facebook. Sou suspeito em falar da cultura norte-americana. O Cemitério dos Americanos é um local muito especial para mim. Um sucesso! A Fraternidade Descendência Americana sabe receber muito bem a todos.

E ali acaba se tornando um ponto de encontro de diferentes tribos. Lindo de se ver! E no palco, bandas de jazz, soul, e danças com o querido grupo Folkdanci e outros convidados. A medida é muito mais ampla do que o divulgado anteontem pelo presidente Jair Bolsonaro, quando da ssinatura do documento.

A nova norma estende a 11 categorias o direito de porte de armas. Foram contemplados, entre outros, instrutores de tiros, colecionadores e caçadores, detentores de mandatos eletivos Executivo e Legislativo , advogados e jornalistas que façam coberturas policiais. Propriedades rurais: Antes, o porte era permitido somente para o produtor rural que comprovasse exercer atividade de caçador como garantia de sustento, ficando autorizado uso de arma de tiro simples, com um ou dois canos.

Levantamento do Ins-. Agora, um mesmo documento passa a servir para todas as armas, identificando quem é o dono. Tipos de armas: Antes, as armas de uso permitido eram as de menor potencial letal, como a.

Isso inclui armas que eram de uso restrito apenas das Forças Armadas, com alto poder de fogo, como a. Ele cita estudos acadêmicos que apontam. Nesta quarta, durou. Ele entendeu que as razões para as prisões preventivas dos dois primeiros foram bem fundamentadas. O desembargador Paulo Espírito Santo também. Ele disse que via um atropelo das garantias constitucionais.

O ex-presidente nega todas as acusações. Foi o caso, por exemplo, do. O protesto de motoristas, que reivindicam reajuste dos valores recebidos e maior rigidez no cadastro do passageiro, para melhorar a segurança dos condutores, aconteceu no mesmo dia em que condutores da Uber do mundo todo se mobilizaram contra condições de trabalho, tendo em vista que a companhia deve estrear na Bolsa de Nova York.

As Assembleias aplicaram o mesmo entendimento do Supremo, que, em , decidiu que medidas cautelares decretadas contra deputados federais e senadores precisam ser apreciadas pelo Congresso Nacional. O sorteio do concurso aconteceu ontem no Espaço Loterias Caixa na capital paulista. In: O encouraçado Potemkin. A experiência do cinema. In: A forma do fume. FER, B.

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In: FER, B. Realismo, racionalisrno, surrealismo: A arte no entre-guerras. Tese de doutorado. Kuleshov in the land of the modernists". The red screen: Politics, society, art in soviet cinema. Nova York: Routledge. Russian art of the avant-garde: Theory and criticism. Nova York: Viking Press.

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Constructivism in film. The man with the movie câmera, a cinematic analysis. Londres: Cambridge University Press.

Maiakovski e o teatro de vanguarda. El cine soviético visto por sus creadores. Salamanca: Sígueme. Esculpir o tempo. In: Artepensamento. Talvez tenha sido inicialmente a pintura surrealista - Dali, Miro, Magritte e tantos outros - o meio comunicativo mais eficaz para fazer com que emergissem alguns desses substratos.

Compreende-se que, nesse quadro de referências, as obras pictóricas do Surrealismo, inspiradas com freqüência no pensamento de Freud, proclamaram a importância de representar os processos do inconsciente, da alucinaçâo e do sonho.

Com isso, as imagens reprimidas e os traumas de diversa ordem vieram à luz. Ao abrigo dessas idéias, os postulados do Surrealismo foram se consolidando durante a década de , sem que, em nenhum momento, os representantes do movimento - literatos, pintores, fotógrafos e cineastas - abdicassem do princípio de que o culto à liberdade, em todos os sentidos, deveria estar sempre acima de qualquer norma.

Na pintura, as imagens, aparentemente desagregadas do sistema narrativo, surgiam ostentando seus atributos mais específicos. Essa contenda, mais do que os conflitos bélicos antecedentes, fez com que mensagens de cunho artístico e político, que antes funcionavam como detentoras da verdade, caíssem no descrédito ou, quando menos, fossem suspeitas.

Em suma, as duas guerras mundiais foram hecatombes sem precedentes, absurdos aborrecíveis. A sociedade surgida de seus escombros continuou sendo, em quase todos os domínios, um simulacro de convivência em que a hipocrisia prosseguiu seu reinado, como se nada tivesse acontecido.

É só lembrar, por exemplo, que A idade de ouro, filme de Bunuel e Dali estreado em novembro de , ficou proibido, na França, até Duas tendências diferentes se confrontam no início desse período.

A concha e o pastor , dirigido por Germaine Dulac, preserva a idéia de cinema que a diretora defendera por escrito em Para ela, o cinema sairia do domínio científico para entrar no da arte somente quando superasse o relato e encontrasse os meios expressivos capazes de representar o mundo interior.

Keaton, A esse respeito, é significativo o fato de que Breton - e muitos outros de seu grupo - se sentisse magnetizado pelos seriados. Além disso, Fantômas é um filme que aborda abertamente o problema do anti- heroísmo, fazendo também uma crítica mordaz à decadência da burguesia, assunto que Bunuel exploraria de modo genial em A idade de ouro.

Objetos das culturas mais diversas se mesclavam para demonstrar que o animal humano altera e recria as coisas que escolhe para serem representadas. Com os primeiros filmes em que aparecem cowboys datando da virada do século XIX para o século XX, o Western inclui-se entre os primeiros gêneros de filmes narrativos da história.

Essa figura, que Hollywood imortalizaria como um herói vestindo chapéu de abas largas, um colete folgado, um lenço no pescoço e um revólver alojado num coldre de couro displicentemente afivelado à cintura, teve seu berço em um curto período da história dos Estados Unidos.

Esse breve lapso de cerca de 30 anos testemunhou uma grande variedade de modos de vida, cada um com potencial para gerar suas próprias histórias de aventura. Embora pouco contato tivessem entre si nesse período, foram contempo- râneos fazendeiros, cowboys, cavaleiros, mineiros, índios guerreiros, pistoleiros e trabalhadores da estrada de ferro.

Em termos míticos, ela é o que Slotkin denomina a "mulher redentora" , p. Nessas narrativas, ele domina as artes da guerra e da sobrevivência na selva, alcança o cativeiro, mata os índios e conduz a mulher de volta para a colônia. Por exemplo, como retratar a figura do índio ou como representar a natureza. Acontece que os desenvolvimentos históricos de uma sociedade acabam por transformar determinados valores, antes positivos, em ultrapassados e inadequados.

O Western, conforme observado pelo crítico Thomas Schatz , p. Os bandeirantes , de James Cruze, e O cavalo de ferro , de John Ford, por exemplo, podem bem ser definidos como dramas históricos, ao passo que O grande roubo do trem , de Edwin S. É nesse esforço para conservar a capacidade do gênero de expressar e reforçar a ideologia dominante em cada momento histórico dos EUA que se definiram e se redefiniram os heróis e heroínas, os motivos, as convenções, o estilo e a estrutura narrativa do Western ao longo de décadas.

E é nessas extensas paisagens de pequenas e isoladas comunidades que o embate mitológico entre o civilizado e o selvagem se desenrola. O período histórico a que o gênero se refere é o das guerras contra os índios, mas também coincide com os anos seguintes à Guerra Civil americana e se estende até o começo do século XX, quando o oeste dos EUA ainda estabelecia os códigos de lei e ordem que se tornariam a base para as condições sociais contemporâneas.

A crença no Destino Manifesto serve ainda hoje de base para justificar o imperialismo norte-americano. Seu primeiro filme como o personagem que o consagraria foi Bronco Billy and the baby Nos anos seguintes, Bronco Billy estrelou perto de quinhentos curtas-metragens, de um rolo inicialmente e, depois, de dois rolos.

Foram a primeira "série" de Westerns, a primeira com uma estrela definida e aquela que realmente estabeleceu o Western como um gênero. Hart e Tom Mix, o que o levou a sentir-se superado para o gênero, afastando-se do cinema em Até aquele ano, a forma dos Westerns ainda estava, em boa medida, para ser definida. É na entrada em cena de David W.

Grifflth e Thomas H. Ince, na virada da primeira para a segunda década do século XX, que muitas companhias de cinema surgem, lançam uma enorme quantidade de Westerns e desaparecem. Quando David W. Tudo isso começou em Fighting blood Outro elemento de realismo nos filmes de ambos era a poeira.

Como a poeira estava mesmo em todo lugar, eles rodavam os filmes sem se importar com ela. Isso dava um tom mais convincente às imagens. Ainda em plena forma em , os dois realizadores abandonaram o gênero, que perdia bilheteria por ter se tornado repetitivo. Assim, passaram a produzir mais filmes sobre a Guerra Civil americana. Hart assumirem o gênero.

Nessa linha, destacam-se William S. Hart, juntamente com Bronco Billy e Tom Mix. O primeiro filme de Hart como ator e diretor foi The passing of two gun hicks , de apenas dois rolos.

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Em um forte contraste com a poesia, a envergadura e o realismo dos filmes de William S. Hart, Tom Mix introduz o formato polido e superficial no gênero, que seria empregado nos filmes de Ken Maynard e Hoot Gibson, nos anos , e de Gene Autry e Roy Rogers, nos anos Mix encerra sua carreira depois do seriado The miracle rider , para a Mascot, um filme longo demais, de trama simples e orçamento baixo.

Seu primeiro longa-metragem, Straigh t shooting , tornou-se um sucesso instantâneo. Poucos anos depois, Ford faria um dos dois grandes Westerns da década de , revitalizando o gênero. Porém, à parte a maravilhosa fotografia e a importância do tema, o roteiro é bastante fraco, sendo o retrato da conquista do oeste selvagem o aspecto mais influente do filme, sobrepondo-se mesmo às dificuldades pessoais do mocinho e da heroína.

Em , John Ford dirige O cavalo de ferro para a Fox. Além de todas essas qualidades, O cavalo de ferro exibe ainda alguns elementos que se tornariam marca registrada de John Ford: o agrupamento de índios no topo da colina e o pequeno bando de cavaleiros desaparecendo rumo ao pôr-do-sol.

Em fins da década de , a influência de Os bandeirantes começa a desaparecer, ao passo que o filme de Ford adquire importância. Agora uma heroína mais autoconfiante, mais atlética e mais sexy.

É criada até mesmo a figura da cowgirl, em The singing cowgirl , dirigido por Samuel Diege e estrelado por Dorothy Page. Sua história é simples: uma carruagem segue viagem entre pequenas cidades isoladas e distantes, sem saber que um ataque de índios se aproxima. A cavalaria, informada por telégrafo, parte do acampamento militar para interceptar o ataque.

Nesse filme, como na maioria dos Westerns, os conflitos no interior da comunidade refletem e intensificam os existentes entre a comunidade e seus arredores selvagens. Chega-se ao ponto em que o que resta é apenas o esforço para permanecer fiel ao próprio código de honra. Exemplo típico dessa tendência é O galante aventureiro , de William Wyler. É um filme que pergunta como o mocinho, moralmente correto e socialmente autônomo, podia continuar a defender uma sociedade repressiva, institucionalizada, covarde e ingrata, sem enlouquecer.

Afinal, é a integridade profissional do herói e seu senso de responsabilidade como homem da lei que o levam a agir como agente da ordem social em uma comunidade fragilizada.

Do mesmo modo, para as comunidades da fronteira, a presença do cowboy inflexível e individualista torna-se cada vez mais inconveniente. Ele, agora, é cínico, consciente do próprio deslocamento e, às vezes, trabalhador contratado. Ainda na década de , podemos apontar filmes que anunciavam a despedida do cowboy.

Interrogado por um repórter, o senador conta em um longo flashback sua chegada ao oeste, como jovem advogado formado na costa leste americana, quando conheceu Tom.

Esse grupo contrata o pistoleiro Liberty Valance Lee Marvin. No final, tendo ouvido o relato do senador, o repórter rasga suas anotações e comenta: "Este é o oeste, senhor. Quando a lenda se torna fato, publique a lenda". Aqui, temos a história de uma cidadezinha do Velho Oeste, cuja vida tranqüila é interrompida quando uma dupla de cowboys esfaqueia uma das prostitutas da cidade. Ao chamar o velho parceiro Ned para defender as prostitutas, o esmaecimento dos limites entre heroísmo e vilania, certo e errado, homem e mito tornam-se melancolicamente evidentes.

Hollywoodgenres: Formulas, filmmaking, and the studio system. Nova York: Random House. Regeneration through violence: The mythology of the american fronüer, Nova York: Harper Perennial. Gunfighter nation: The myth of the frontier in the twentieth- century America. Norman: University of Oklahoma Press. Ponto de vista semelhante é o do francês Marc Vernet. No ensaio intitulado "Film noir on the edge of doom" , afirma seu espanto "de que [o termo] tenha sobrevivido e tenha sido regularmente resgatado e renovado por sucessivas gerações" p.

E o mesmo com a feminista Elizabeth Covvie. No artigo "Film noir and women" , ela observa que "o noir como gênero é em certo sentido uma fantasia: um objeto nunca dado em sua forma pura ou completa" p. Concluindo ao final cinefilicamente? A história de um termo Inicio reconhecendo: o noir, como objeto artístico, é "o gênero que nunca existiu". Que generosa controvérsia é o noir! Corria o pós-guerra.

Alguns exemplos mais conhecidos: o estudo precursor de Borde e Chaumeton ; Silver e Ward orgs. Eis um ponto pacífico: trata-se de uma "categoria crítica" Neale , p. Orgulhosa do elogio europeu a Hollywood, a crítica local acolheu o termo com generosidade. Preparava-se desse modo a ambiência para o revival noir que irromperia em meados dos anos Literatura policia] americana sobre detetives durões.

E agora? Tautologia da melhor qualidade. Sobre o "estilo noir", ver especialmente Place e Peterson Para muitos, o noir se caracteriza por "um tratamento distintivo do desejo sexual e dos relacionamentos sexuais, um conjunto distintivo de personagens-tipo masculinos e femininos e um repertório distintivo de traços, ideais, aspectos e formas de comportamento masculinos e femininos" Neale , p.

É nesse contexto que deve ser entendida a figura noir mítica da mulher fatal. De modo que, no noir, "as mulheres Para Frank Krutnik , pp. Ou, conforme sugere Florence Jacobowitz, o noir é "um gênero onde a masculinidade compulsória é apresentada como um pesadelo" , p.

Desconstruindo o noir Mas retornemos à contenda que opõe céticos e seduzidos. O resultado foi um caos definicional, repleto de lacunas históricas, estéticas e teóricas. E assim vamos. Um segundo argumento diz respeito ao estatuto do noir. A principal dessas razões seria a de que o noir acolhe uma multiplicidade de gêneros: policiais, thrillers, filmes de espionagem, melodramas e até mesmo Westerns.

Como demonstra Krutnik , p. Ou do que poderíamos designar, seguindo Krutnik , p. É um fenômeno, e acima de tudo social espectatorial. A maior prova de que existe? Essa realidade parece ser pressentida por muitos dos céticos, que deixam trair o seu próprio fascínio. Vernet , p. Cowie procura entendê-lo em termos de "fantasia". Vernet analisa as razões dos que primeiro "reuniram" esse conjunto de filmes, os franceses do pós-guerra. Passados 50 anos, as razões francesas permanecem relevantes?

Sim, possivelmente. Um claro indicativo disso é a centralidade do tema nos "estudos noir" acadêmicos anglo-americanos. Uma resposta possível podemos buscar nas explicações de Timothy Corrigan para o atual fenômeno do filme cult que se sobrepõe ao do noir.

Para esse autor, o cult tem um apelo excêntrico e marginal, que o faz ser "adotado" pelo espectador. Panorama du film noir américain. Paris: Minuit. R La Revue du Cinema, 1, 2. In: A cinema without walls: Movies and culture after Vietnam. Shades ofnoir. Londres: Verso.

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DYER, R. Women and film noir. Londres: BFI. L'Écran Français, O outro lado da noite: Filme noir. In: Hollywood in the forties. Nova York: A. Film noir: The dark side of Hollywood. Nova York: Da Capo. The movie book of film noir. Londres: Studio Vista. In a lonely street: Film noir, genre, masculinity. Dark city: The lost world of film noir.

Nova York: St. Martins Press. Genre and Hollywood. Film Comment, 10, 1. REY, H. Film noir: An encydopedic reference to the american style. Woodstock: The Overlook Press. Shades of noir. As manifestações culturais concen- traram-se no Partido Comunista Italiano PCI , uma vez que os socialistas estavam muito mais empenhados em lutas institucionais e de alinhamento político. Traindo o neo-realismo? Andrei A.

Jornal Agora - Edição 11052 - 22 de Janeiro de 2015

Cario Salinari considerava essa obra de Vasco Pratolini o primeiro romance "realista", o que acabava, de uma vez por todas, com a narrativa neo- realista, representando a passagem do neo-realismo decadente e pequeno- burguês para o verdadeiro realismo socialista.

Lizzani , p. O que foi o neo-realismo? Quando se iniciou? Quando terminou? Que obras produziu? Quem foram seus artífices? Apud Faldini e Fofi , p. Segundo Gian Piero Brunetta, se com a obra de Rossellini "movimenta-se e recomeça do zero todo o cinema italiano. Ou quase. Brunetta , pp. Brunetta in Fabris et ai.

Neste clima de ânsias e de esperanças num mundo melhor, mas também de temores e de preocupações, o neo-realismo italiano disse corajosa e sinceramente o que tinha de dizer, deduzindo-o da realidade viva que se apresentava aos artistas com toda a sua força dialética.

Daí, quando se fala de neo-realismo, só se pode falar de Rossellini. Fellini , p. Se nos contentarmos em colocar a câmera na rua ou entre paredes verdadeiras, só poderemos chegar a um realismo de todo exterior.

Apud Micciché , p. De fato, em Rossellini, principalmente depois da trilogia da guerra, as preocupações místicas, latentes em suas primeiras realizações, ganharam cada vez mais força. Hennebelle , p. Foi o caso de Rossellini, Emmer e Antonioni. Emmer também buscou um modo novo de olhar e de conceber o ato criativo. Ele e seu colaborador Enrico Gras realizaram entre e uma série de curtas-metragens dedicados às artes, principalmente à pintura.

Apud Gardin , p. O cinema que me interessa é um cinema antropomórfico. O mais humilde gesto do homem, o seu andar, as suas hesitações e os seus impulsos sozinhos geram poesia e vibrações nas coisas que os circundam e nas quais se enquadram.

Apud Fabris et ai. In Sadoul , pp. O buco nel muro significa "vire-se", mas ache a forma, a maneira, a exigência, a necessidade, a urgência de ir ver. Zavattini , p. Essa liberdade no roteiro era favorecida também pela dublagem, uma característica do cinema italiano ainda hoje. Só A rebelde, como vimos, foi produzido por um sistema de cooperativa. Esse poderia ser considerado mais um dos aspectos míticos do neo-realismo. Mesmo com uma atriz como Anna Magnani, Rossellini valeu-se desse procedimento para fazer aflorar reações verdadeiras ou gestos corriqueiros.

Porque o ator é antes de tudo um homem. Possui qualidades humanas-chave. Apud Fabris et al.

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Apud Trigueirinho Neto , p. Todos os atores do filme foram escolhidos entre os habitantes do povoado: pescadores, moças, traba- lhadores braçais, pedreiros, comerciantes de peixe. Além dessas duas tendências, as inflexões dialetais estiveram presentes também em filmes de propaganda fascista, como Uomini sul fondo e Alfa Tau!

In Fellini , pp. Une esthétique de Ia réalité: Le néo-réalisme. Paris: Cerf. Le néo-réalisme italien: Une expérience de cinema social. Lausanne: Clairefontaine. Storia dei cinema italiano dal agli anni ottanta. Roma: Riuniti. Film: Altro reale. In: Sul neorealismo: Testi e documenti Quaderno informativo Esplendor de Visconti. Uavventurosa storia dei cinema italiano raccontata dai suoi protagonisti Roma: Lithos.

Fazer um filme. Florença: Fratelli Alinari. Os cinemas nacionais contra Hollywood. VEuropeo, vol. XXXII, n 2 5, pp. MASI, S. Cineforum, vol. XXI, n2 5, pp. Veneza: Marsilio. MIDA, M. Dai telefoni bianchi ai neorealismo.

Bari: Laterza. Vespresso ' 30 anni di cultura parte seconda. Roma: UEspresso, p. Cinemasessanta, vol. Barcelona: Acantilado. Sciolti dal giuramento: II dibattito critico-ideológico sul cinema negli anni cinquanta. Bari: Dedalo, pp. Le parole dello schermo: Analisi lingüística dei parlato di sei film dal ai Roma: Bulzoni. O cinema: Sua arte, sua técnica, sua economia. Rio de Janeiro: Casa do Estudante do Brasil.

Ma Vamore no: Realismo, formalismo, propaganda e telefoni bianchi nel cinema italiano di regime Cinema italiano: Dalla realtà alie metafore.

Palermo: Palumbo. XXX, n2 88 mar. II cinema di Luchino Visconti. Roma: Fondazione Scuola Nazionale di Cinema, pp. Neorealismo ecc. Um movimento que galvanizou e recuperou o cinema mundial de uma certa apatia, e o fez com o apoio de espectadores engajados na novidade que o movimento representou.

Na mitologia da Nouvelle Vague, a imagem do movimento como complô e bloco unificado parece projetar algo da real personalidade desses "tenentes" da crítica francesa. Matizes que vamos discutir aqui. A rua concebida em sonhos de museu A origem da Nouvelle Vague é um luminoso momento habitado por muitos personagens, idéias, sonhos e histórias. Nem todos se tornaram cineastas.

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Uma das mais vigorosas idéias da Nouvelle Vague foi considerar o museu, a cinemateca, como locus privilegiado para o processo criativo de um filme. O pioneirismo de Langlois se deve, em boa medida, à curiosidade e ao interesse por todos os gêneros de filmes.

Essa atitude desconcertante e anticlerical diante dos filmes foi seguida à risca pelos jovens turcos quando se tornaram realizadores. Os filmes "de Langlois" seriam escoados, entre outros lugares, na Avenue de Messine, que a partir de se tornaria o refugio dos jovens cinéfilos. Apud Roud , p. Apud Lefèvre , p. Como aponta David Robinson, "Langlois esboça a história do cinema como um pintor, utilizando os recursos da cinemateca para criar sua própria colagem. Para o ministro da cultura francês a maneira de Langlois conduzir a cinemateca estava demasiado centrada em sua personalidade e em métodos pouco institucionais.

Os artigos que Truffaut e Godard escrevem têm duas frentes: a recusa do que é produzido na França salvo seletas exceções e o cinema americano como foco privilegiado para a busca de autores que, de certa forma, driblam o sistema e se impõem como artistas coerentes, capazes de construir uma escritura. Ele reinventa. Godard , p. Truffaut , p. Começa a ser formulada a "política dos autores". Um ponto central desse esboço ocorre pelo elogio crítico de Alfred Hitchcock, pela primeira vez, na Revue du Cinema, num artigo de "tentativa de leitura" da obra do mestre inglês.

Apud Baecque , p. Nesse contexto, soa como conservadorismo político a atitude da Nouvelle Vague: escolher como referência Hitchcock, aquele que cultiva os efeitos e o artificialismo do estilo e da montagem. É exatamente o caminho que trilha a Nouvelle Vague. Na VÉcran Français de 8 de fevereiro de , um artigo de Claude Vermorel defende o cinema como "arte clandestina" contra qualquer "comércio hollywoodiano" apud Baecque , p.

Bazin apud Baecque , p. O despertar dos intelectuais para o cinema tem, na acuidade de Bazin, um modelo relevante. A biografia de François Truffaut deixa claro que Bazin o adotou em mais de um sentido. Truffaut era um jovem com diversos problemas familiares e financeiros. Seus laços com o futuro do pensamento eram mais importantes que as opiniões peremptórias dos jovens que adentravam na atividade. Pouco a pouco, os críticos mais jovens, entusiasmados com os filmes de Hitchcock, Anthony Mann, D.

Além dos eleitos de Hollywood, os jovens críticos da Nouvelle Vague fariam o elogio de cineastas europeus como Ingmar Bergman e Roberto Rossellini e, entre os franceses, apenas Jean Renoir e Robert Brerson. E o fariam de modo direto, sem a elegância e sutileza dos debates em que Bazin conduzia seus enfrentamentos. O título do artigo de Sartre, "Quando Hollywood quer fazer pensar", denota seu viés irônico.

E, sintoma de seu prestígio intelectual, ele o faz na própria revista do filósofo existencialista, Temps Modernes. Afinal, em , a França havia exibido 38 filmes americanos. Em , os exibidores passam para , nove vezes mais. O governo francês, pressionado pelos cineastas locais, aumenta uma reserva de mercado que era, inicialmente, de 16 semanas.

O objetivo: impedir que a avalanche de filmes americanos inéditos durante os anos da guerra tire todo o espaço do cinema francês. Eleger como modelo o cinema de Alfred Hitchcock e Howard Hawks, nesse período culturalmente movediço, era posar como provocador e antinacionalista. E mais, o que havia de bom no cinema, nós tínhamos nos livrado das 'obras-primas'" Godard , p. Como Sadoul, muitos demorariam para reconhecer e apontar o culto à personalidade inerente ao cinema stalinista.

Bazin é acusado de servir ao cinema americano e de se basear no mais antigo dos mitos, Jesus Cristo. Bazin pertencia a uma escola católica, humanista de esquerda, próxima de comunistas e progressistas. Nesse sentido, Bazin defende um certo tipo de cinema voltado para explorar essa potencialidade documental da câmera, como o neo-realismo italiano e o cinema de Jean Renoir, William Wyler e Orson Welles.

Bazin corta os laços melancólicos da crítica com a lenda dourada do cinema mudo. Bazin acredita que o cinema é "impuro" e entra na era dos roteiristas. E nisso, Godard reconheceria anos mais tarde, Bazin estava certo. Por isso, os primeiros filmes de Godard e Truffaut usam e abusam dos artifícios, dos faux raccords, das belas femmes fatales e de cenas descontínuas entre si.

Para Truffaut, os dois roteiristas subestimavam o cinema, "enfeitando-o de sutilezas, dessa ciência de nuances que fazem o fino mérito dos romances modernos". Além de acreditar que o cinema, em seu período falado, tinha no roteiro um elemento-chave e especial, Bazin reconhecia diversas qualidades nos filmes de Aurenche e Bost, como o desprendimento moral. Nesse contexto, o período crítico foi frutífero para antecipar alguns aspectos de estilo caros à Nouvelle Vague.

Godard o admirava a tal ponto, que inventaria uma falsa entrevista com o autor italiano - após publicada, essa entrevista seria aprovada pelo mestre. Para os jovens turcos, no entanto, Rossellini fez o melhor filme de sua vida. Rossellini atuaria como um cientista interessado em todos os aspectos da vida. É preciso acercar-se dos homens com objetividade e respeito. Truffaut faria este filme, em , com o apoio do futuro sogro, um importante distribuidor de cinema que lhe auxilia a montar a empresa Films du Carrose, homenagem a Jean Renoir.

Nesse curta, Truffaut mostra enorme habilidade ao dirigir crianças.

Godard, por sua vez, fez carreira de montador chegaria a montar o curta Histoire d'eau - Truffaut, e dirigiu uma série de curtas, alguns deles roteirizados por Eric Rohmer,como Tous les garçons s'appellent Patrick Nesse filme, Godard propõe uma comédia de desencontro amoroso nas ruas de Paris, em meio ao caos urbano. O primeiro a arriscar- se é Chabrol, com Nas garras do vício e depois com Os primos Pouco tempo depois, Truffaut lança em Cannes seu primeiro longa, Os incompreendidos.

Sobre esse longa de estréia de Truffaut, Godard escreveu: Com Os incompreendidos, François Truffaut faz sua entrada no cinema moderno como quem entra no colégio de nossa infância. Que mais poderia dizer? Isto: vai ser um filme filmado. Ubu Rey. Truffaut faz das ruas e localidades conhecidas de Paris locações mundanas, onde os personagens transitam em perfeita sintonia.

Refaz, em certa medida, o trajeto de Jean Vigo, cineasta que realizou apenas um longa L'Atalante, e um média Zero de conduta, antes de falecer ainda jovem, mas que inspira o que existe de pouco convencional na mise-en-scène de Os incompreendidos. Esperavam talvez algo de provocador e insolente, e depararam-se com uma obra modesta, sóbria e humana.

Gomes , p. Acossado, o manifesto estético A Paris de é uma cidade apaixonada pelo consumo. Consumo em que predominam o cinema, o fliperama e os cinéfilos. Mas, de todas as formas de consumo, nascidas ou aprimoradas nessa fase do capitalismo, a cinefilia é um modo intenso e complexo de consumir, que se insurge dentro e, depois, contra a sociedade de consumo.

Ele tenta fugir mas é atingido por uma bala na espinha. Cai morto na rua sob os olhos da amada. O filme é inteiramente editado de maneira fragmentada, ressaltando os cortes, tornando-os sensíveis ao espectador. A fotografia também é seca. Michel parece ter saído de um filme norte-americano e tirou a idéia de assaltar um banco de um artigo publicado num jornal. Se Godard sente a necessidade de forjar um novo estilo, vivendo em outra sociedade, Acossado parece afirmar uma outra utopia de cinema.

Esses lugares, ruas, vielas, cafés aparecem com seus nomes, seus freqüentadores, representando a si próprios na tela. É nessa dialética entre museu e rua que nasce a Nouvelle Vague. No que se refere à narrativa, os filmes da Nouvelle Vague fazem um uso freqüentemente inventivo de voz over como a voz de Alpha 60 em Alphaville, de Godard, , do flashback como em Jules e Jim, de Truffaut, , explicitando intervenções sonoras ou visuais.